这是一个简单又好玩的制作过程，也不需要后处理。
十一月, 2009
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十一 09
『摄影技巧』拍摄家庭照的5要5不要
拍好家庭照是一名摄影师的基本功。尤其对那些积极进取的摄影师来说，这常常是他们赖以吃饭的技术。在摄影史上，相机最广泛的用途不是用来搞抽象艺术，也不是拍宠物，而是用来拍人以及他们的家庭。由于拍摄一张照片的困难和昂贵，摄影师们练出了一次拍摄成功以及在一张照片里塞进尽可能多的人的本事。为了在这个经典却经常被忽视的摄影领域里做到精益求精并脱颖而出，我写了这个关于家庭照的“5要5不要”教程。其中一些实例来自于我开的人像摄影研讨课程。 Continue reading →
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十一 09
还我清晰背景（浅谈广角人像摄影）
图/文：铁皮
转载必须注明出处
（原登载于《新潮电子》杂志）
有摄友在购买器材前和我聊关于选择一款人像镜头，问我有什么好推荐。这可是个很难回答的问题，因为所谓的“人像镜头”本来就没有单一的定义，较传统的观念一般会把如85/1.4L，70-200/2.8L以及135/2L甚至是300MM等中远距大光圈镜头列为人像头首选，其原因是追求尽可能把焦外虚化再配合锐利的人物主体组成最讨妹妹们喜欢的糖水片，此类图片也成了无数摄影爱好者入门时所垂涎的目标。但是，拍人像必须要把背景虚化么？ Continue reading →
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十一 09
突破瓶颈 如何保持对摄影的激情
这是个很常见的情况：有一天你开始热衷于摄影，抓住每一个拍照的机会，提高自己的作品水平。你在一段时间里保持这样的状态，但是慢慢地，曾有的热情开始减退。你开始感觉自己在原地踏步，拍摄的东西一成不变，始终在重复。
如何重燃你对摄影曾有过的热情？如果你还没有遇到瓶颈，如何避免遇到它？
以下是让自己对摄影保持激情的13个诀窍： Continue reading →
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十一 09
摄影构图与视觉设计要素
许多买了新相机的摄影师忙于了解新相机的各种特性，想学会如何使用。毫无疑问要想正确曝光，景深适中，对相机的了解是很重要的。然而一旦掌握了相机的基本用法，人们应该把精力集中在发现和构成生动的图像上。生动的图像能够吸引观众的眼球引起观众共鸣。要让观赏者产生共鸣，吸引他们的眼球是一个相当艰巨的任务，需要不断地练习、实践和研究。研究视觉设计的基本要素，了解这些要素是如何产生效果的，将有助于新手摄影师提高他们的构图能力。但是仅仅遵循这些规则并不能保证他们能成功。而且一位观众对一幅图像会做出怎样的反应，取决于他们以往的经历（记忆）、他们的兴趣和他们从这幅图中希望得到的是什么。这就是为什么不同的观众面对同样的一幅照片通常会有不同的反应。要想创造生动的图像，摄影师必须了解面对不同视觉组织结构时人们的反应方式。他们需要掌握与设计有关的词汇，观察那些具有令人印象深刻的视觉要素的艺术品，积极地将这些设计要素应用到摄影中。 Continue reading →
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十一 09
风光摄影需要关注的五个方面
摄影人中有许多是从风光摄影中入门，而且对风光摄影情有独钟的不在少数。我们时常能看到发烧友背着几十斤重的器材，翻山越岭、跋山涉水，在黎明前苦苦等待就是为了一张照片，可这历尽千辛万苦的照片还可能被其他发烧友曰为糖水片。
摄影人在风光摄影中必须关注五个方面： Continue reading →
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十一 09
让人像变得更立体 逆光摄影拍摄技巧
逆光拍摄是摄影用光中的一种手段。广义上的逆光应包括全逆光和侧逆光两种。它的基本特征是：从光位看，全逆光是对着相机，从被摄体的背面照射过来的光，也称“背光”；侧逆光是从相机左、右135°的后侧面射向被摄体的光，被摄体的受光面占1/3，背光面占2/3。从光比看，被摄体和背景处在暗处或2/3面积在暗处，因此明与暗的光比大，反差强烈。从光效看，逆光对不透明物体产生轮廓光；对透明或半透明物体产生透射光；对液体或水面产生闪烁光。
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十一 09
分享时尚摄影师Adriana的7个拍摄技巧
1、准备
准备，是最重要的一点。事实上,不仅仅是器材的准备！每次拍摄，我都写下具体的想法，这次要实现的目标。我有很多书，我会收藏书里的广告样张，因为上面有灯光、化妆、发型、造型、姿势、编辑、等等。这些容易就会被丢到一边的东西，只要你肯翻阅，仔细琢磨，我敢保证图片一定有能吸引你眼球的地方,甚至能提供给你概念或故事，让工作顺利开展。
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十一 09
《国家地理》十个经典人像摄影实例
《国家地理》的摄影师们大概是这个星球上最擅长拍摄人像的部族之一了，他们总结出来的拍摄技巧已不是构图和色彩的简单搭配，而是深入到拍摄内容，挖掘场景中最值得记录的闪光之处。下面这10条图文并茂的人像拍摄案例，非常值得收藏和借鉴。 Continue reading →
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十一 09
卡蒂埃·布勒松的经典构图理论
“构图”一词源于拉丁语，其本来意思为结构、组成或联结，而在摄影中则是指画面的安排，确定画面内各个组成部分的相互关系，以便最终构成一个统一的画面整体。这也就是摄影者为了表达思想内容而创造的整个造型结构，其中包括光与影，线条与色调等造型要素的组合。
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